Artistas – Rosenblut & Friedmann

Christian Lagata

lomassimple — Sat, 11 May 2024 14:16:05 +0000

Christian Lagata (Jerez de la Frontera, 1986)

Vive y trabaja en Madrid.

El trabajo de Christian Lagata indaga en las tensiones entre la materialidad y la morfología de entornos productivos como las zonas industriales o las concentraciones urbanas y las diferentes relaciones de ‘familiaridad’ (mnemónicas, funcionales, estéticas) que establecemos con ellas. Más allá de la lógica del objet trouvé, el trabajo de Christian explora en ciertos elementos de estos entornos los rastros de sus interacciones (pasadas, presentes o futuras) con humanos, repensando su consideración económico-social de “resto” o “residuo.”

Ha cursado estudios avanzados en Imagen y Sonido y un Máster en Fotografía Contemporánea. Algunas de sus exposiciones colectivas recientes son Impasse: estética fósil (La Casa Encendida, 2024), Haunted I (Voloshyn Gallery, Miami, 2024), Premi Ciutat de Palma Antoni Gelabert (Casal Solleric, 2024), Fui Piedra y perdí mi centro (C3A, 2022), Dialecto (CA2M, 2021), Fotonoviembre (TEA, 2021), Entre las formas que van hacia la sierpe y las formas que buscan el cristal (CAAC, 2020), Where Water Rumble | Metalloids (Intersticio + SCAN, Londres, 2020), Between Debris and Things (CCCC, 2020) o No es lo que parece (Fabra i Coats, 2018). Ha expuesto de manera individual en Una oscura euforia (Artnueve, 2023) y Verde Chroma (Centro Párraga, 2019).

Ha sido artista residente en el Centro Andaluz de Creación Contemporánea, C3A, Córdoba (2022), Pico do Refugio, Sao Miguel, Azores (2021), Hangar Lisboa (2019), Fundación Bilbao Arte Fundazioa y Mira Forum Oporto (2018).

Su obra forma parte de colecciones como la del Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid (CA2M), el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) o DKV Arteria.

Anna Lukashevsky

lomassimple — Sat, 24 Feb 2024 00:26:05 +0000

Anna Lukashevsky nació en Lituania y emigró a Israel en 1997. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte de Haifa, el Museo de Arte Bat Yam y la Galería Rosenfeld de Tel Aviv. Es miembro del New Barbizon Group, un colectivo de artistas de mujeres postsoviéticas.

Maria Pomiansky

lomassimple — Sat, 24 Feb 2024 00:08:39 +0000

Maria Pomiansky es una artista que nació en la Federación Rusa en 1971. Pomiansky estuvo predominantemente influenciada por la década de 1990.

Estudió Diseño Gráfico en la escuela de Arte y Diseño de Moscú. Licenciatura en Bellas Artes en Bezalel, escuela de Arte y Diseño en Jerusalén. Luego continúa sus estudios en una máster de Escenografía y un máster en Bella Artes en la escuela ZHDK en Suiza.

Vive y trabaja en Zúrich, Suiza.

Rodrigo Galecio

lomassimple — Fri, 23 Feb 2024 23:10:28 +0000

Rodrigo Galecio (1972). Vive y trabaja en Santiago de Chile, practica sus habilidades en la pintura desde 1994. Estudió Licenciatura en Arte en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Adicionalmente, ha realizado un posgrado en Arte de Estudio en el Departamento de Pintura de la Universidad Complutense de Madrid, en España, y una Maestría en Estudios Visuales en la Universidad Alberto Hurtado en Santiago, Chile.

En general, sus pinturas son proyectos en el sentido de que son formulaciones cromáticas proyectivas que desarrolla a lo largo del tiempo. Se trata de un largo proceso a través del cual llega a imágenes que ni siquiera sabía que podría haber imaginado. Así, su imaginación se desarrolla mientras trabaja para representar algo que sucede entre hacerlo e imaginarlo. En su última serie de pinturas, llamada “‘Pinturas de aventuras”, explora a través de múltiples referencias visuales y culturales que van desde el arte pop y la cultura de masas hasta la pintura constructivista y el cubismo, pasando por el arte antiguo y clásico, y la abstracción geométrica sudamericana y los textiles precolombinos, entre otros.

Desde 1998 expone periódicamente su obra tanto en Chile como en el extranjero. Entre sus exposiciones individuales más relevantes se encuentran “PAC” (2002), en Galería Metropolitana, (Santiago, Chile). “RAM” (2006), en Galería de Arte Contemporáneo Die Ecke (Santiago, Chile). “La Tragedia del Color” (2014) en Galería MADRE (Santiago, Chile). “Estudio Libre” (2016-17), en Galería Tajamar de arte contemporáneo (Santiago, Chile). “Pinturas de Aventura” (2021) en el Museo de Artes Visuales MAVI (Santiago, Chile) y “Zapping” (2023) en la Galería de Arte Contemporáneo Rosenblut & Friedmann (Madrid, España).

Entre las exposiciones colectivas que ha realizado destacan “Travelling Light” (2011) en el Museo de las Artes de la Organización de los Estados Americanos (AMA Museum) (Washington D.C., Estados Unidos de América), y “Light Material, Five Artists from Santiago, Chile Travelling Light” (2009), en Margaret Lawrence Gallery, Victorian College of the Arts (Melbourne, Australia).

Ha obtenido Fondos para Investigación y Creación Artística de la Vicerrectoría Académica de la Pontificia Universidad Católica de Chile en los años 2021, 2013, 2008 y 2006. También obtuvo fondos en 2011 del Área de Apoyo e Inserción a Artistas y Culturales Chilenos. Agentes y Proyectos Artísticos y Culturales en Territorio Extranjero por el Ministerio de las Culturas, el Patrimonio y las Artes del Gobierno de Chile.

Actualmente se desempeña como Profesor Asociado de la Escuela de Arte de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Juan Pérez Agirregoikoa

lomassimple — Fri, 23 Feb 2024 22:30:31 +0000

JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOA (San Sebastián, 1963) vive y trabaja en París. Estudió Bellas Artes, especialidad en pintura, en la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), obteniendo la licenciatura en 1988. A principios de los noventa, en 1991, obtuvo el Diploma Nacional de Artes Plásticas. de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. Años más tarde, en 1997, finalizaría sus estudios de Filosofía en la Université Paris 8.

Su progresión refleja una carrera de intensa actividad expositiva, la obra de Pérez Agirregoikoa ha sido expuesta en museos, centros y galerías tanto nacionales como internacionales, así sus obras han sido expuestas en el MNCARS-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) en León, en Artium, el Centro Vasco-Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, en el Museo Guggenheim de Bilbao, la Bienal de Lyon, la Bienal de Yakarta, la 31ª São Paulo Bienal, o en el MUHKA-Museum Van Hedendaaste Kunst Antwerpen de Amberes, entre muchos otros.

La mayor parte de su obra se caracteriza por una crítica constante del sistema socioeconómico, político y cultural, y por el uso del humor sarcástico y la mordaz ironía.

Noël Saavedra

lomassimple — Fri, 23 Feb 2024 22:15:12 +0000

Nacido el 30 de mayo de 1987 en Santiago de Chile, Saavedra emigró a Munich, Alemania en el año 2001. En 2015 obtuvo la Licenciatura en Diseño Textil y de Superficies en la Kunsthochschule Berlin Weißensee University, 2016 Maestría en Diseño Textil y de Superficies, Kunsthochschule Berlin Weißensee University y 2017 Meisterschüler Textile and Surface Design, Kunsthochschule Berlin Weißensee University (título otorgado a un estudiante de maestría por año por excelente desempeño y logros). Ese mismo año funda la empresa WEBEREI XIII eK. WEBEREI es un estudio artístico dedicado al diseño, desarrollo y producción textil en el campo de los tejidos jacquard.

Noël ha realizado numerosas exposiciones, siempre centradas en los textiles y el arte tejido: LANG LEBE DER TOD, Berghain Berlin, JOYEUX NOËL, Heizhaus Ufer Studios Berlin, MAISON WEBEREI in DANCE MACABRE, Monopol Berlin, CHILEAN CONEXIÓN Festival of Arts, Monopol Berlin, MAGNA XXII Arcana Tarot ab Amicis Obtimis in Textu Parietis Interpretata, MaHalla Berlin, WEBERAI TRAFIK, Weberei Berlin y PURE EVIL, Galería Rosenblut & Friedman,Madrid.

Diego Bianchi

lomassimple — Fri, 23 Feb 2024 22:00:58 +0000

Buenos Aires, Argentina 1969. Premio Konex 2022. Artista visual que concibe la práctica como espacio de ensayo e indeterminación, combinando los formatos artísticos y tensando sus relaciones y posibilidades. Se destacan sus exhibiciones Táctica sintáctica (CA2M); INFLATION (Liverpool Biennial); El presente está encantador (MAMBA); WasteAfterWaste (Pérez Art Museum); Suspensión de la incredulidad en Experiencia Infinita (MALBA); ON ON ON Indetermination (ABC Berlín); Under de si, junto a Luis Garay (TACEC La Plata, Bienal de Performance, Vienna Festwochen y Matadero Madrid); Into the Wild Meaning (Visual Arts Center, University of Texas). Participó en las bienales 13° de Estambul, 11° de Lyon, 10° de La Habana y Bienal Sur 2017/19. Es docente desde 2009. Sus publicaciones son Enlarge, Rub: Perspectivas sobre la obra de Diego Bianchi y El presente está encantador. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Techado (2023) – Collage de Alquitrán aluminio y calzados 103x102x12cm.

Paula Anguita

lomassimple — Fri, 23 Feb 2024 21:16:33 +0000

Artista visual. Tiene una maestría en Artes de la Kunsthochschule Berlin Weißensee, una maestría en Artes Visuales de la Universidad de Chile y una licenciatura en Artes de la Universidad Finis Terrae. Actualmente viveen Berlín, donde trabaja como artista y profesora asistente en la Kunsthochschule Berlin Weißensee. Entre sus exposiciones individuales más importantes se encuentran: “Des/Aparer” (Galería Gabriela Mistral, 2021), “Deathline” (Galería Patricia Ready, 2017), “Pliegues” (Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, 2010) e “Ibidem, derecha aquí” (Galería Animal, 2010). Su obra ha sido presentada en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte internacionales.

Sus obras buscan reflejar las complejidades y dinámicas de nuestro zeitgeist, así como cuestiones fundamentales del orden existencial, entre ellas, la relación entre la vida y la muerte, la realidad y la ilusión, lo permanente y lo efímero. Explora la frontera difusa entre estos conceptos a través de estrategias de representación visual basadas en técnicas de ilusión óptica analógica, que permiten cuestionar la integridad de estas fronteras.

Mover

What we see is watching us (2021) – Técnica óptica Double Vision, 85 x 60 cm. Ed 2/2.

Paul Campbell

lomassimple — Fri, 23 Feb 2024 21:08:04 +0000

El trabajo de Paul Campbell se ha exhibido extensamente en Estados Unidos y en el extranjero. Ha expuesto en el Brooklyn Museum, el Danforth Museum, el Rose Art Museum, el Site Santa Fe y la Lesley Heller Workspace Gallery de Nueva York. Su primera gran exposición individual en Nueva York en 1999 se llamó “Remote Control” en la Roebling Hall Gallery, donde mostró pinturas realizadas con coches a control remoto.

Campbell ha recibido varias subvenciones, incluida la de la Fundación Pollock Krasner, y ha participado en varios proyectos de arte internacionales y residencias en India, Singapur y Europa. También ha participado en proyectos de arte público, incluido un mural de 65 pies en Flushing Avenue y Clinton Avenue en Brooklyn basado en pistas de GPS y, más recientemente, se abrió una parada de autobús con su trabajo. Los estudios de Campbell están ubicados en Brooklyn Navy Yard en Brooklyn, NY. y en West Yarmouth, MA.